Monocromático: pintura em preto e branco

Monocromático: pintura em preto e branco

A ausência de cor não significa ser uma coisa boa. Monótono, maçante, anêmico, pálido: nenhuma dessas palavras são positivas. Mas a National Gallery of London não se importa. Foram trazidas mais de meio milênio de pinturas incolores, cinza e preto e branco para esta mostra, e não há nada monótono sobre isso.

O monocromático é um termo complicado. Para mim, significa as telas azuis puras de Yves Klein ou os relevos brancos de Ben Nicholson, mas aqui engloba tudo em uma paleta limitada a cinzas e negros ou brancos e castanhos. Esboços preparatórios, estudos de luz, grandes telas, pequenas impressões – do século XV até o presente – tudo em uma nevasca de cinzas.

Você é saudado por uma imensa folha de uma igreja genovesa, Jesus e Judas, representados como aparições fantasmagoricamente pálidas. Algumas imagens iniciais aqui usam a técnica ‘grisalha’ (pintura em tons de cinza, definitivamente mais de 50) para fazer com que as cores em torno dele se destaquem mais ou impliquem solenidade.

Em seguida, você encontra a visão nebulosa e atormentada de Eugène Carrière de uma mulher que embala seu filho, encharcada com uma intensa sensação de proto-Gerhard Richter. Ingres remixa sua famosa “Grande Odalisque” em escala de cinza, condensando o icônico nú até uma superfície plana de branco antigo entre as dobras escuras onduladas do tecido.

Eles se sentam ao lado de obras de Picasso e Giacometti; A mistura antiga e nova é normalmente uma catástrofe, mas estas são boas obras da arte moderna, elas fazem sentido aqui.

Os quartos são temáticos, e nem todos os temas são ótimos. A sala sobre a sobreposição entre pintura e fotografia é inadequado e superficial, apesar de ter excelentes obras de Peder Balke e Richter, e o quarto sobre impressões é um pouco chato.

Surpreendentemente, a sala da pintura abstrata moderna é realmente excelente. Claro, parece que está no museu errado, mas a “Black Square” de Kazimir Malevich e as listras onduladas de Bridget Riley pertencem todas ao mesmo universo monocromático que as obras anteriores.

E então, o trabalho mais recente de todos: a incrível sala de luzes de fita monocromática de Olafur Eliasson, que esvazia todas as nuances cromáticas e mancha tudo o que você vê de tons amarelo. Icterícia como arte. Você sai piscando na luz, agradecido pelas cores, finalmente, retornando aos seus olhos. O trabalho de Eliasson faz as implicações das pinturas que vieram antes se tornarem uma realidade.

Este é um show aventureiro, incomum e audacioso da National Gallery. Muitas de suas recentes exposições foram entendiantes e decepcionantes preenchidas com arte abaixo da média, mas é ousado tentar algo novo, e você ficará feliz por isso. Porque ao invés de permitir que a estrela da arte brilhe, toda a mostra faz com que o mundo ao seu redor pareça mais brilhante e de alguma forma mais vivo do que nunca.

 

Fonte: TimeOut London por Eddy Frankel

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